青山素裹茶飘香

        张秋桔与论者同为八闽之子，同对武夷胜景极为熟识，也是向往不已。那日，张秋桔携其新作“武夷九曲”系列赴京，向名家请教，论者有幸目睹一翻。作于庚寅秋冬之际的九曲，堪称其代表作品。在张秋桔的笔下，一曲至九曲，曲曲有新解，论者仿佛回到了乘竹筏重游九曲之故地。论者深刻地记得筏工在撑杆之时，戏说九曲之典故与风流韵事，让人在沉醉于九曲胜景之余，增添了不少笑语。代之筏工的诙谐的解说，张秋桔以他观九曲，则九曲皆着其色彩，向观者含蓄而婉转地道来，美不胜收。细而品之，这种色彩笼罩着一层静谧的氛围，这种静谧是秋桔内心之平和、淡定的体现。睹画至今已有月余，武夷九曲那种静谧的氛围渐渐消失，留在脑海里的是一种澄明之境。这种澄明之境与论者亲近的心态有关。

　　传统春节将至，迎来送往杂事颇多，中国本有礼尚往来的传统，论者亦未能免俗。历经廿余天的世俗礼教的束缚，论者苦恼至极，亦束手无策。俄而，感悟到了朱光潜在《谈美》中提到的“慢慢走，好好欣赏”一语之要旨，人在处世之余，在实现“走”这个目的的同时，且不忘好好欣赏。倘若论者能早日领悟到这种无为而为之境，又岂有今日之苦恼？当这种瞬间顿悟之余，论者脑海里又盘旋起了武夷九曲之境，那潺潺的流水声渐渐远去，九曲的静谧也渐渐地褪去，代之的是一片澄明之境，让人心旷神怡，久久未能挣脱。在畅神之余，论者不禁追问，此中九曲，何者为张秋桔，何者为九曲，着实难以辨析，只是觉得笼罩在此中。

　　《历代名画记》中提：“外师造化，中得心源”，这似乎成了画坛之宗旨。然以造化为师是“度物象取其真”，是能写真景者也，得心源则是能写真感情者也，能够类情通德，做一番卧游畅怀的精神之旅。张秋桔的九曲新作，是秉承了“师造化，得心源”的宗旨，它不但写出了九曲之真，九曲之神，更是写出了秋桔那种淡定的澄明心境。古人也强调以形写形，以色貌色。张秋桔的九曲或是略作浅绛，或是施以墨色五彩之缤纷，他的这种皴擦，使工笔画融入了丰富的笔墨。工笔画能有此种突破与创新，怎能让人不对秋桔的九曲高看一格呢？又怎能不让人对秋桔的工笔写意性的探索抱以期待呢？论者绝非是狭隘的地方保护主义者，只是对家山武夷甚为熟识，而张秋桔恰好有关于武夷九曲的新作问世，这使得论者既能找到熟悉感之余，又有新得，仿若重游故地，又何乐而不为呢？

　　当然，论者大大褒扬了张秋桔一翻，并非说他已经达到了至高的完美境界。张秋桔还是有些需要完善的地方，比如他应该不断探索完善工笔写意性的张秋桔样式，使之在内涵与外延得以拓宽与丰富，并能上升到理论的高度，使之指导其创作。又比如秋桔应该更深入地研习古代山水精神。中国的山水文化，从某种意义上说，是中国哲学在山水上的体现，在魏晋玄学盛行时，山水成为了人们遣怀寄兴的载体，在乱世中，士大夫们更是隐迹于林泉中，寻求精神的解脱，从某种意义上说，它既有儒家的学说，又有道家和释的禅理。因为这些隐迹于林泉的饱学之士，他们或是被贬，或是对仕途无望，或是看破了官场险恶，无心于功名利禄，在入世未竟或是遭挫折之后，只能以道家的心态求得心灵解放，继而获得新生。这种放下当前的心态，亦是充满禅境。儒释道是中国文化的三块基石，换言之，山水成为了中国文化的缩影。那么对山水精神的理解既然上升到中国文化的高度，必然要谈谈中国的审美观。在大量的文学描写中，我们看到了“犹抱琵琶半遮面”、“悠然见南山”等诸如此类的优美词句，它之所以能流传千古，之所以被称为优美，因为它符合了中国含蓄的审美观。它有曲径通幽的功用，让人越品越有味，越看越是美不胜收。这种含蓄的审美观，很多地体现在古之山水名画中，若《溪山待渡图》中所绘的深山大川中，日近黄昏，一人一马若隐若现于溪流边，此种意味，自在不言中。秋桔在与论者多次的交流中总是透露出了他对传统文化的关切，总是流露出了他对艺术样式的丰富而踌躇满志。也许，他偏居于东南一隅之诏安，因诏安浓郁的文艺氛围和地理之偏远，反而能使他早日找到答案。

　　对张秋桔这种有良好艺术感觉，且富于探索的年轻工笔山水画家，因其质朴与厚实，我们有理由抱以热切的期待。

　　（备注：本文应《美术观察》约稿，将于近期发表。作者陈裕亮系著名学者、艺术评论家，文化部国韵文华书画院理论委员会副秘书长、福建省美协理论艺术委员会委员。）