中国画发展至今，形成了一个多元并举的格局，尤其是被指为“反传统”或是“实验水墨”等当代新水墨画，已经在诸多质疑、嘲讽声中一步步的走出来，并且得到了它应有的艺术席位。正因为它是正处在于成长期，方显其鲜活的可探索品质，诸多先驱者也在探索的过程中获得了彰显的文化价值。

　　现代水墨画，在这时代审美要求下面，我们需要的是一种强化的结构效果，与视觉上的张力，但这种探索并不是简单的粗率、狂肆、和色彩俗艳的夸张。它应该是以笔墨见长的中国画为基础，再渗入西方绘画的抽象表现主义。

　　从中国画的种类来区分，青年画家张秋桔的山水画当属于“小青绿”范畴，“小青绿”，就是在水墨淡彩打底的基础上，用石青，石绿，赭石等其他矿、植物颜料为辅的设色山水画。青绿山水画的特点就是不用或极少用皴法，然后着色。如张秋桔在入选第六届全国工笔画大展作品《秋风伴我行》中，近处的坡、石全用青绿，先施以平涂，再顺土石的文脉用较深的青绿色或淡墨钩出线条，最后再以淡绿色点苔，云水烟霭流转升腾，十分轻松灵活。整个过程，显得十分协调，与灿若彩霞的红林掩盖交相辉映，勾出一幅世外桃源，人间仙境。

　　张秋桔对传统中国画许多核心问题有着他自己的独到见解，故而在绘画语言上，作出了许多探索，如其对色彩的悦目、和谐、雅俗共赏追求无疑极具个性化。但他的色彩也不并非“画”出来，而是“写”出来，他深深的知道过度的强调色彩渲染，在大面积、多层次渲染就会挤掉笔墨表现能力，或导致过分的装饰性；所以张秋桔在运用笔墨的方法画色，有皴有擦，有泼有积，既见色又见笔，努力做到“以色当墨”。有的作品在以平面构成的方法上安置色块、墨块。有的在保持笔墨表现的同时，留出一些局部染以重色--这等等的表现特性上，都可以看出其个性语言的丰富性。

　　“外师造化，中得心源”是中国传统绘画中一条不破法则，成功的绘画作品，并不是对自然景观的惟妙惟肖的摹写，而是通过“气韵”和“意境”来突出画者的精神、心理和情感等元素。观张秋桔的山水画，笔墨之间，气息之间与意象结构之间还是有着中国文化传统的深深印迹。他这是一种“建构式还原”的思考与探索，他在试图通过“写生”来“还原”为“意象”的创作。他的构图布置主要得益于郭熙、范宽，立意造境“施以巧赡，布置渊源”，景物的布陈布势，林木的疏密，山势的高低起伏，都显现出天工造化的节奏美感，赏读之不但让人感觉到可行、可游、可望、可居。飞云流水，四面生气，墨与彩渗化得浓淡有致，更是韵味无穷，可以以诗意韵律而论之。

　　笔墨是水墨画的主要“语言”。作为传递绘画内涵的媒介与手段，它本身也具有文化符号性和一定的精神意义－－作为特殊的传达方式和接受方式，它凝聚着中国文化独有的气质与性格。无声的视觉语言具有世界性，但这种世界性也有限－－东西方绘画“语言”背后的深层意蕴、情致、趣味、文化个性和精微绝妙之处，是很难被对方感觉和理解的。（郎绍君《笔墨论稿》）水墨画，尤其的山水画的现代性的什么？张秋桔一直在思索着这个问题，他欣赏像当代画家如卢禹舜的那种既保留传统笔墨内涵，又大大拓展了色彩运用，同时有极具时代感的画风。可以这样说，一个画家要画出他的个性，个性又体现在风格上，但风格却同时受到时代与传统的制约。中国画理论中认为即便是重视颜色的工笔重彩画，也大多含有笔墨勾皴因素。笔墨几乎无处不在、无处不与造型、结构、骨架、表现发生关系。除重彩花鸟、大青绿山水外，笔墨总是比色彩更重要，总是处于支配地位。“画以墨为主，以色为辅。色之不可夺墨，犹宾不可夺主也。”

　　张秋桔深谙青绿山水画“虚和”之理，更讲究“灵气”，从技巧层面说，最难处理的莫过于笔墨与颜色的关系－－前者透明，后者不透明，而透明与否，关系到作品的格调与趣味。因为过分追求色彩势必弱化笔墨，但完全放弃笔墨，须有其它方面（如西画）的强势相支撑，并付出在相当程度上失掉传统风格的代价。比如强调色彩渲染，大面积、多层次渲染就会挤掉笔墨的表现性，或导致过分的装饰性；或如在保持笔墨表现的同时，留出一些局部染以重色，使整个作品造成色与墨的强烈对比，但怎样使两种效果完美统一，如何在覆盖大面积青绿的同时，还保持笔墨的透明性，并做到“青绿斑斓而愈见墨采之腾发”？张秋桔一直在努力思考与尝试着--

　　纵观张秋桔的山水画，是一种水墨技法与工笔效果的结合，乃至大面积的设色渲染，都能形成一种统一协调，达到一种“和畅之气”的境界。工而不腻，工而不塞，色彩鲜艳处不见艳俗，浓重处也不显得停滞。即便是金碧山水，用泥金渲染出来的土坡、浅滩、云彩、虹霞，乃至于勾勒宫殿、楼阁、桥梁等建筑物，都是涂抹细致，务去笔痕，力求匀称，让青绿与泥金相配合，使画面具有了富贵辉煌的气势。越是淡雅之处，越可见浓厚。也可以说是他找到了青绿山水之所以艳而不俗的根源--即“绚烂之极，仍归自然”的法则。

　　张秋桔虽然还很年轻，但他的作品从风格样式到技法手段，都已经相对成熟，他这种成熟，并非是一种僵化，而是画家在现有的艺术思想发展阶段中，已经能够熟练地组织，以有效的方法程序去表达与实现心中的意图。突出形式力量，某种形式的自由令他可以摆脱形象的束缚，进入近乎抽象的境界，将生命与生活的联系纳入笔墨的情境之中；他准确地把握了抽象与具象之间的微妙，令他的具有了很多的实验性，游走于笔墨与感觉的边缘。其作品构图上都能达到一种意境高远，气象浩渺，博大空灵的效果。其风格与表现上的轻松、灵动、富于诗意，对色彩的悦目、和谐、雅俗共赏性的追求，无疑都是极富个性。

　　张秋桔为人谦逊、朴素，个性坦荡、执着。他出生在福建省最有名的“书画之乡”--诏安县一个农村家庭，自小即深受民间书画氛围的熏陶，及长又就读于师范学校艺术专业。在2000年初，受家乡书画前辈们的影响开导，才矢志投身于绘画艺术的创作，他认为书画艺术就是他的事业，同时也是他的人生。他一直认为坚持不懈的努力和探索是成功必由之路。经过短短几年的努力，他已经初露头角，显示出非凡的艺术禀赋，他的山水画作品参加中国美协举办的一系列展览，入选、获奖，作品为各报刊杂志发表，被国内外美术馆、艺术机构、个人所收藏，这些都是社会各界对他的认可与肯定。

　　作为张秋桔的朋友，我已经看到了他的成功。我更期待着他对于自我的不断超越，因为这不但对于他自己，而且对整个青绿山水画的传承与复兴都有着不可忽略的意义。