太行秋韵  

        唐宋以降，工笔山水日趋衰微。宋元之际，因文人隐士的参与，水墨山水空前发展，甚至几度成为士大夫们卧游畅怀之所。山水画因此被赋予精神与品格，这种精神与品格折射出来的意境，按王国维的解读与辨析认为，包含有我之境和无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。然，何为有境界，何为无境界呢？王国维进一步解读认为：能写真景物真感情者，谓之有境界，反之则为无境界。也许写真景物真感情，这才是山水画的生命力，才是其得以空前繁荣的缘由吧。

　　工笔画完整而严谨的制作程序，使得画家在严谨细腻之余，难以赋予太多的情感，更是缺乏创作时应有的激情，使得工笔画囿于范式而渐离情感，终被人们以俗气等闲视之。工笔山水尤甚，无论是在盛世，还是在乱世，山水总是给人以心灵的洗礼，让人远离喧嚣与名利，亦或是忘却兵祸之痛。而这一切，都因人们赋予情感于林泉，使山林具有了“止痛”的功能。显然，严谨细腻的传统工笔山水远远未能满足人们的精神渴求。因此，它逐渐被边缘化，渐渐为水墨山水所取代了。

        直至上世纪八十年代，由于人们思想的解放和视野的拓展，工笔画得到了空前的发展，焕发出了新的生机与勃发的生命力。但是，时隔三十年，今天的工笔画人痛苦地发现，无论他们如何努力地赋予工笔画学术与文化内涵，他们仍然未能完全摆脱这种匠气的诅咒与谩骂。痛定思痛之余，他们提出了“工笔画的写意性”这一概念，即以写意的精神，赋予工笔画情感和文思的内涵，使工笔画成为可以更好地影响人、感染人的艺术，它既能满足人的视觉张力需求，同时还可以满足人们卧游畅怀的精神需求。

武夷九曲系列之武夷七曲

     初看张秋桔的工笔山当然，这种探索正在实践中，能否最终改变工笔画匠气的诟病，目前尚且不能定论。论者注意到，学院工笔的代表人物何家英和唐勇力曾多次倡导工笔的写意性，即使是在即将举行的“全国第八界工笔画大展”中，作为主办单位的中国工笔画学会，也是旗帜鲜明地指出，参展者须探索实践工笔的写意性，使工笔画重焕生机。这就是工笔写意性的价值，也是人们抱以殷切期待的缘由。

　　谈到工笔写意性，就不能不谈青年画家张秋桔。张秋桔生于中国书画之乡福建诏安，他尝戏言曰：我从小就是开门见山。他出生在山腰下，从小就被大山锁住。小时候，未能与都市的霓虹灯、汽车、洋房亲密接触，甚至连做梦都不敢想象。但是他却因缘际会地脱破此牢笼的拘囿，浸润在大山的浑厚中，汲取山水林泉的灵气，寻找大自然的乐趣。久而久之，这种山水林泉的清趣韵致便洗礼了这颗童心。诏安本是书画之乡，文化艺术气息极为浓厚，从小他便受教于当地名家沈吉文先生，及长，则求学于泉州师院美术系，后又赴京到中国艺术研究院研修。此番研习、目染，终使张秋桔成为全国青年工笔山水画坛的杰出代表。

水，笔者为其独特的艺术样式所深深吸引，一翻品读赏玩之后，更是对其质朴典雅的品格和静谧澄明的意境赞叹不已。古人论画：最可贵者韵，最不可犯者俗。俗者，即为俗气也，概而言之，乃是受世俗礼教、规矩之束缚，循规蹈矩，未能独树一格，沁人心脾，使人受到熏陶，脱离了艺术的洗尘养心的功用。韵者，乃能使人观后，余音袅袅，绕梁三日终不知肉味也。然要脱俗流韵，非矫揉造作者可为也，亦非匠工可为也。

　　张秋桔为人质朴，不矫揉掩饰，年少便受林泉洗礼熏陶，与熙熙攘攘皆为利来利往的物欲横流的当下，保持了适当的距离，免受其污染侵蚀。这种质朴阳光的性格，反映在其画面上，便是刚健的线条，便是用发自内心深处的情感、书写生命状态的线条。这种质朴使他能打破工笔画的陈规陋矩，他以皴擦代敷染，以墨代色，使工笔画脱离了勾线填色简单而又细腻的范式。这种发自内心、写出生命状态的线条和枯湿浓淡的墨韵，让画面充满了典雅的气象与品格。

　　张秋桔未及不惑之年，成就了质朴典雅的艺术样式，是让人钦佩的，也是让人欣喜的。然在感叹之余，反观今日之工笔画坛，以众多功夫在材质、肌理及带有装饰感的做作下，使林泉不再高致，而是一幅做工考究的装饰品罢了。这种脱离了艺术生命的做作不但害人，也是害己。它让画工愈加匠气，让观者愈加尘俗。正如水墨山水一般，张秋桔的工笔山水是可以反复品玩的，是能让人找到心跳的感觉，沉醉于画家所构筑的精神家园，并能使人有所感悟，有所提升。这种精神家园的构筑，张秋桔通过春山明媚、夏木繁阴、秋林摇落萧疏、冬树槎枒妥帖的四时气象的写照，用写意的精神发出他对天地、对造化的观察体悟之后的喟叹。他观物则类情，上升至观我通德的境界，在物我两忘的意境，作心灵畅想与遨游。